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Encuentro literario en la exposición Realismo mágico y olimpico. Paris 2024
Dans le cadre de l’exposition «Réalisme magique et olympique» organisée par la galerie Arte al
Paso à la Sorbonne Pantheón , des poètes français et latins se rencontrent pour lire leurs textes.
Modéré par David Noria et organisé par Adriana Silva et le critique d’art mexicain Angel Morales. Une visite commentée de l’exposition d’art contemporain latino-américains est prévue avant la lecture, par Adriana Silva, Espagnol d’origine colombienne, commissaire de l’exposition.
Dans le cadre de les onzièmes Semaines de l’Amérique latine et des Caraïbes (#SALC2024) se dérouleront dans toute la France, en Amérique latine et aux Caraïbes, du 16 mai au 2 juin 2024, pour mettre à l’honneur cette région du monde et la richesse des relations qui l’unissent à laFrance.
Événement culturel à but non lucratif. En l’honneur de la célébration des Jeux olympiques
français, (Tous droits Image et marque réservés France olympique)
Lectura de poesía bilingüe español-francés
en la Semana de la América Latina y el Caribe #SALC2024
Lugar: Université Sorbonne Panthéon. 133 rue Saint-Jacques Paris V
Fecha: 31 de mayo 2024
Hora: 16h00 à 18h30
Amphithéatre III
LLegada participantes 15h45 fotos Escalera Hall
16h a 16h20 visita a la exposición titulada «Réalisme Magique et Olympique» en el
Hall Saint-Jacques.
De 16h30 à 17h30 lectures de poèmes
Mesa 1:
Mario Daniel Villagra (Argentina)
Natalia Ruiz-Poveda (España)
David Noria (México)
Maximiliano Lugani (Argentina)
Adriana Silva (Colombia – España)
Pausa networking 10 minutos
De 17h40 à 18h30 lectures de poèmes
Mesa 2:
Laura Jennifer Angulo Quintana (Colombia)
Nuria Simón Hidalgo (España)
Ana Isabel Vásquez (Colombia)
Mauro Suarez Torrico (Argentina)
Víctor Escalona (Venezuela)
Luz Delgado (Colombia)
EVENTO EN FACEBOOK
EVENTO INSCRITO EN LA SALC2024
Añade aquí tu CREATIVIDAD
Artículo sobre la CREATIVIDAD
Por Adriana Silva
27 febrero 2023
Viajar y observar, para pensar…
A no ser que seas del 2,5 % de la población que carecen de imaginación, llamado «Afantasia». Necesitas más creatividad estimado artista.
Pon tu mira, en crear una «pieza maestra»!
La creatividad es una habilidad, un proceso que, genera algo nuevo siempre. Está habilidad humana necesita ser practicada. El proceso creativo exige salir de tú zona de confort y disponer de un lugar idóneo para crear!
Ortega y Gasset decía «yo soy yo y mis circunstancias». Son los círculos concéntricos en los que no relacionamos.
En la fórmula del Arte, definí como una variable visible, «nuestras circunstancias» esas que se dan al crear la obra de arte. Esta fórmula científica, te guía con sus variables objetivas, subjetivas, químicas y estadísticas.
La genialidad de artistas y científicos durante siglos ha sorprendido a la humanidad, sorpréndete tú mismo de lo que puedes lograr.
Te propongo crear un espacio adecuado, un lugar físico y mental para experimentar con una lluvia de ideas (Alex Osborn en 1939 acuñó el término lluvia de ideas).
La creatividad necesita ser alimentada, antes de hacer cualquier creación artística. Hay que buscar que el objeto de la búsqueda, sea la misma búsqueda. La innovación en el arte, va de no seguir las reglas, pero respetar las técnicas y venerar los clásicos además de crear ese mágico espacio en tu mente, para
después abstraerte de la realidad y visualizar desde otra dimensión la creación.
Puedes coger un único tema, un único material, una única técnica y entonces convertirlas en la fuerza impulsora, que puede funcionar de formas distintas.
Pregúntate si pintar, es a lo que quieres dedicarte en los próximos años, dedicarte a «crear» (pintar, esculpir, diseñar, cantar, escribir)
Reflexiona, si estás cumpliendo un sueño,? si el sueño de crear arte, es lo tuyo?.
Se hace necesario que escultores experimenten con el peso y el volumen, con los materiales y las formas; que se cuestionen sobre las leyes de la física y visionen la cuántica como opción en la creación.
Se hace necesario ver creaciones de artistas visuales, dónde se haya Innovación, investigación sobre un tema, experimentación con materiales, soluciones creativas, búsqueda de ángulos, texturas, mezcla de movimientos.
Los grandes proyectos comienzan con pequeños pasos, recuerdas el chiste: cómo se come un elefante? Respuesta: de a trozos
La creación artística pueden encontrar sus cimientos en distintos conocimientos, por ejemplo: investigaciones, visuales de sitios cotidianos, monumentos locales, recuerdos, en los viajes, también se alimenta con olor, con comidas, con música, con baile, la creatividad se alimentan de diferentes situaciones de nuestra vida, algunas propiciadas adrede para encontrar la musa artística.
La invitación es para ti querido artista plástico!
Sal de tu zona de confort y empieza ya! es urgente que crees algo nuevo, sal del aburrimiento de tus obras, se honesto contigo mismo, cambia arte local por la trascendencia y visiona otros estilos, hasta que, te encuentres a ti mismo en tu propia obra.
No te voy a engañar. Para pasar de débutante a consagrado; no hay atajo!. Te va a costar priorizar. Te costarán muchas manchas, perder horas de sueño, salir menos, ser más solitario, invertir en materia prima, menos tiempo en redes sociales, encontrar tu própio rinconcito idóneo, esfuerzo para crear, aunque estés agotado después del trabajo, aunque no tengas tiempo. Además necesitarás invertir en tu arte.
Experimenta! experimenta!, no hay otra forma de ser un maestro en el arte. Se dice que son necesarias 10.000 horas de práctica. El concepto y el término de “práctica deliberada” lo introducen por primera vez Ericsson, Krampey Tesch-Römer, en un artículo publicado en 1993 «The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance«, luego otros autores y divultadores como Malcolm Gladwell -con su regla de las 10.000 horas, enunciada en su libro Fuera de serie (Outliers)- han seguido desarrollando la idea de la práctica deliberada, por distintas variantes.
Hasta que encuentres tu estilo, allí dónde te sientes bien, hasta que estampes tú sello, tu nombre, tú firma con total seguridad.
Ten un plan B creando un stock de obra que sientas realmente tuya, experimentada, vívida de materiales, texturas, olores y colores; utiliza distintas formas, crea mezclas, crea contenidos diferentes. Aporta al mundo desde la creatividad, soluciones, sensibiliza sobre los problemas.
Variabilidad, movilidad y originalidad, Sin esto, será difícil salir, de ser un artista local que pinta para un público local. Se hace necesario que tu obra trascienda.
Trascender puede ser, internacionalizarse, llegar a más público y tocar más corazones.
Cómo hacer mi statement de artista?
Statement Artístico
Pasos para crear una Declaración de Artista
"Escribe tú historia, para que nadie tenga que escribirla por ti"
Adriana Silva
Comisaria de Exposiciones
Escribir en una aventura, escribir sobre ti es vivir esa aventura y recrearla!
Una forma de conseguir redactar un statement, es escribirlo en primera persona y en presente. Se trata de representar y describir en palabras lo que define tu arte; mostrando cuáles son tus motivaciones personales en el momento que estas frente al canvas (lienzo, tela o papel). Desde que has tomado conciencia.
Preguntas que debes responderte:
- ¿Pintas con orden, es aleatorio, pintas por emoción o pintas por series?
- ¿Cuál es el tema principal de la obra de arte?
- ¿Por qué elegiste ese tema?
- ¿Cuál es la principal motivación para crear?
- ¿Dé dónde te llegó la inspiración?
- ¿Qué te hace sentir cuando la observas?
- ¿Cuál es la intención de la obra, es intimista, es general, es universal, es tendencia, no tengo?
Responde a tus preguntas con frases cortas, explica tus técnicas, uso del color, métodos utilizados, si has creado tu propio método, si tienes algo único, si has investigado sobre ese tema. Utiliza metáforas, serán de gran ayuda y crearán expectativa. Usa lenguaje sencillo.
Cuando hayas acabado de escribir, cierra y tómate algo de tiempo y déjalo reposar. Después de unos días retómalo y acábalo de pulir, seguro que veras algunos errores y/o posibles mejoras que antes no percibías.
Es una forma de dejar fluir.
Finalmente tú statement estará perfecto cuando encuentres una segunda opinión. Busca a un profesional o amigos o familiares, que puedan criticar tu statement.
El objetivo es conectar con una historia o una experiencia vivida, luego con la obra y finalmente todo ello con el observador.
Voilà!
Adriana Silva
Comisaria de Exposiciones de Arte. / Miembro de la Asociación francesa de Comisarios de Exposiciones.
@AdrianaSilvaartetculture
La obra de cobertura de la entrada es autoría del artista plástico cubano, base en Miami, Virieskin del Toro. Hace de parte de la colección privada de la Fundación Arte al Paso.
Una Declaración de Artista, no es una biografía, ni un currículum.
Adriana Silva
Curadora
Ejemplo de Statement
Nos pareció que tiene lo esencial
Tomado de la web de un maestro contemporáneo de la plástica Dominicana residiendo en USA.
«Mi obra de arte representa el tira y afloja entre la humanidad y la maquinaria. Expreso esta compleja relación con texturas y pinceladas dentro de la anatomía humana entrelazada con mecanismos de engranajes y ruedas. Mezclo un rico paladar de pinturas extraídas de mis ancestrales tradiciones latinas para ofrecer un panorama de composiciones donde lo clásico se une a lo abstracto.»
«Este enfoque artístico es imprevisible y me da la oportunidad de descubrir formas anatómicas ocultas, como si un fantasma surgiera de la nada sobre el lienzo. Después trabajo para combinar las formas mecánicas como parte de una transición orgánica. Este producto final lo denomino surrealismo condicionado. Es decir, un despertar del subconsciente que te invita a explorar una serie de elementos ocultos en el lienzo que pueden alterar tu percepción una y otra vez con cada visionado. Mi esperanza es que el espectador forme parte de las historias del lienzo en mis creaciones».
ALIS un duro film Documental
Reseña “Alis” un film documental de Nicolas van Hemelryck y
Clare Weiskopf.
Por: Adriana Silva /
Directora Latinarte Tv
Medio de Comunicación especializado en cultura en París- Francia
París enero 2023
Frío polar un día entre semana y cuando hay que madrugar al otro día. Es la ecuación perfecta para no salir de casa.
Pero cuando David me invitó a ver una película colombiana, algo dentro de mí decía, ve!, la intuición manda!
El 24 de enero conocí a Alis. Una adolescente colombiana. Me senté a escuchar cómo hablaba, dramatizando todo lo que ella imaginaba, y yo reía, porque recordé las expresiones ñeras, las bromas y los dichos; recordé mi ciudad, vi la sábana y les aseguro que por un momento, me sobrecogió ese aire frío de la montaña y lo respire allí, dentro de aquel internado para mujeres, para niñas de las que sus familias no pueden ocuparse y solo ven a sus padres una vez por mes.
Las historias personales pueden tener puntos en común y converger, pero en ese internado, cada una de las Alis que conocí, guardan el mismo denominador común, «el dolor» en todas sus manifestaciones y las miradas de recorridos por dónde nadie desearía caminar.
Supe al conversar con Nicolás que, el proceso psicológico fue duro, no hablo de ellas solamente; las Alis lo tienen asumido con coraje y entereza. Hablo de una pareja que se atrevió a visibilizar el fondo oscuro y deprimido de la juventud colombiana abandonada a su suerte y desgracia, en la mayoría de los casos por quienes deberían cuidarlas.
Me impactó cuando una de las Alis habló del barrio Santa Fé, realmente «una olla», lo conozco, porque reviví que, durante muchos años mi familia tuvo la imprenta y el fotograbado allí. Fue como si me viese caminando rapidito por las calles del barrio en uniforme, con la mirada baja, seria y desconfiada. Con esa mirada curiosidad, pero respetuosa para no ofender a las trabajadoras del sexo, en su quehacer diario.
Vi el film en español, cómo debe ser, un punto más a favor para sus creadores. Subtitulada al francés.
Y es que, la riqueza de una lengua en todos los escalafones sociales, pesa en cada connotación.
Podría añadir que con los subtítulos en francés,se perdío el sazón!. Porque mientras la mitad de la sala reía y lloraba, la otra mitad estaba impávida.
Tal vez entregar como referencia, a la entrada una especie de diccionario de expresiones colombianas y así explicar la gran riqueza del significante y el significado.
Mucho nos dejó Nicolás y Clare para la imaginación, una proeza de film sensible pero duro, para la reflexión y la solidaridad. Pienso que en alguna medida y dentro de cada clase social Bogotana y Colombiana en general, todas hemos sido Alis, alguna vez.
Enhorabuena a todos y un fuerte abrazo a la distancia para las hermosas chicas.
¡Hacer caso a la intuición e ir a verla!
Adriana Silva
Comisaria de Exposiciones de Arte.
Miembro de la Asociación francesa de Comisarios de Exposiciones.
@AdrianaSilvaartetculture
#Alis #Alisexiste #LatinarteTV #Paris #AdrianaSilvaartetculture
Premios Internacionales
Hugo de Oro, International Documentary Competition, 55 Festival Internacional de Cine de Chicago, Estados Unidos, 2022.
Mención Especial del Jurado, OutLook Competition, 55 Festival Internacional de Cine de Chicago, Estados Unidos, 2022.
Oso de Cristal, Generation 14Plus, Festival Internacional de Cine de Berlín – Berlinale, Alemania, 2022.
Subvención, Catapult Film Found, Estados Unidos, 2020
When East Meets West, Pitch DOCMontevideo, Uruguay, 2020
Fondo documental, Sundance Institute, Estados Unidos, 2020
IDFA Forum ,BEST PROJECT AWARD, 2020.
Sinopsis
El internado Arcadia, en Colombia, ofrece cobijo a chicas adolescentes cuyas familias no pueden mantenerlas, intentando que encuentren su lugar en la sociedad. A través del juego de crear una “amiga imaginaria” las chicas abren sus corazones, desnudando sus experiencias.
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Paris janvier 2023
Froid polaire pendant la semaine et obligation de se lever tôt le lendemain. C’est l’équation parfaite pour ne pas quitter la maison.
Mais lorsque David m’a invitée à voir un film colombien, quelque chose en moi m’a dit : vas-y, l’intuition fait loi !
Le 24 janvier, j’ai rencontré Alis. Un adolescent colombienne. Je me suis assise et j’ai écouté son discours, représentant tout ce que je pouvais imaginer, et j’ai ri, parce que je me suis souvenue des expressions ñeras, des blagues et des proverbes ; je me suis souvenue de mon «village», j’ai vu la savane de Bogotá et je peux vous assurer que pendant un moment, j’ai été envahie par cet air froid de la montagne et je l’ai respiré là, à l’intérieur de ce centre pour filles, pour des filles dont les familles ne peuvent pas s’occuper d’elles et qui ne voient leurs parents qu’une fois par mois.
Les histoires personnelles peuvent avoir des points communs et converger, mais dans ce pensionnat, chacune des Alis que j’ai rencontrées avait le même dénominateur commun, la «douleur» dans toutes ses manifestations et les pièges des voyages que personne ne voudrait traverser.
Je savais, après avoir parlé à Nicolas, que le processus psychologique était difficile. Je ne parle pas seulement d’eux, mais les Alis ont fait face à la situation avec courage et détermination. Je parle d’un couple qui a osé rendre visible le fond sombre et déprimé de la jeunesse colombienne abandonnée à son sort et à son malheur, dans la plupart des cas par ceux qui devraient se soucier d’eux.
J’ai halluciné quand l’un des Alis a parlé du quartier de Santa Fé, qui est vraiment un «pot d’or», je le sais, car j’ai revécu que pendant de nombreuses années, ma famille y a eu un atelier d’impression et de photogravure. C’est comme s’il me voyait marcher rapidement dans les rues du quartier dans mon uniforme, avec un regard bas, sérieux et méfiant. Avec ce regard de curiosité, mais respectueux pour ne pas offenser les travailleurs du sexe dans leur travail quotidien.
J’ai vu le film en espagnol, comme il se doit, un point de plus en faveur de ses créateurs. Sous-titré en français.
La richesse d’une langue à tous les niveaux sociaux pèse sur chaque connotation.
J’ajouterais qu’avec les sous-titres français, le piquant a été perdu ! Alors que la moitié de la salle riait et pleurait, l’autre moitié restait impassible.
Peut-être pourrais-je donner comme référence, au début, une sorte de dictionnaire des expressions colombiennes et expliquer ainsi la grande richesse des significations et des signifiés.
Nicolás et Clare nous ont laissé beaucoup pour l’imagination, une prouesse cinématographique sensible mais difficile, pour la réflexion et la solidarité. Je pense que dans une certaine mesure et au sein de chaque classe sociale à Bogota et en Colombie en général, nous avons tous été des Alis à quelque moment que ce soit.
Félicitations à tous et un gros câlin de loin aux chères filles.
Suis ton intuition et va la voir.
Adriana Silva.
Commissaire d’exposition
CEA ASSOCIATION FRANÇAISE DES COMMISSAIRES D’EXPOSITION
@AdrianaSilvaartetculture
#Alis #Alisexiste #LatinarteTV #Paris #AdrianaSilvaartetculture
Luis León. Arte Dominicano
Quienes hemos acompañado desde el km 0 al artista Luis León en su carrera, sabemos del decisorio esfuerzo y los momentos contracorriente que han sido necesarios para que sus obras trasciendan las fronteras de su natal Dominicana. Entendemos su pensamiento y la trascendencia de una visión, hacia donde mira su horizonte, hacia la sensibilidad de una visual sencilla y limpia con un mensaje que a fuerza de conceptos quiere trasmitir símbolos. La expresiva e incipiente mirada de sus féminas, desvelan intenciones. La figurativa de sus rostros triangulares, está cruzada por un lenguaje precubista denotando la influencia de la etapa entre el 1906-1909 de Picasso y Las mujeres de Avignon.
En los amplios espacios basados en lo geométrico, utiliza líneas finas para simbolizar. Líneas de tendencia geométrica que dan profundidad y perspectiva. Utiliza sombras para delimitar espacios, terminando la obra con su propia personalidad en su paleta definida, colores de profundo negro, naranja, gris y rojo. Agrediendo el espacio con su energía, con la sabiduría de marcadas vivencias. Su pintura indaga en temas y lenguajes diferentes, que va madurando y de la cuál esperamos cada vez más.
Adriana Silva
Curadora de Arte
París Francia 2020
STATEMENT: Yo pinto porque es la forma de expresame, dónde puedo decir lo que quiero libremente, entiendo que es un camino sin juicios por donde puedo andar a paso. Lento, rápido o medio, cómo yo quiera! y además me siento seguro.Tengo una forma de pensar y es que “las cosas deben ser cómo son”, entonces, eso me lleva a una crítica social, porque siento que hay cosas que no están bien!, yo las refuto através de mi obra, por la responsabilidad que siento que tengo como un ente social. Si todos nos callamos ante las cosas que vemos y sabemos; aunque pueden estar muy mal o muy bien. Considero que debe existir un punto medio, en todo lo que tiene que ver con el ser humano.
Con la dirección de las líneas rectas del cubismo siento que, me represento en el diario vivir, porque soy directo, voy directo a enviar un mensaje puro, sin pausas.
Y a través del expresionismo abstracto reflejo mi personalidad, de ir y venir varias veces, de tomarme el tienpo para decidir moverme, entre la luz y la oscuridad de mi paleta gris, negra y roja. Entre todo lo que vivo a diario, que solo puedo ver yo, con mis altas y bajas. Dos animales me definen: El caballo y la tortuga. A veces apasionado y con la fuerza del caballo. Y otra veces hábil, con olfato y paciencia. Aunque lento, difícil de domar. Uso el blanco porque define la paz que llevo dentro y al mezclarla con mi color favorito, que es el negro puedo ser neutro, Intermedio, mediador. Y el rojo puro me define en el amor. Vivir al máximo! Actualmente estoy trabajando una serie llamada Revolución conceptual, que impacta sicológicamente, porque es una denuncia, veo que en mi país no se respetan las leyes y me preocupa por el futuro de mis hijos. Pretendo causar un impacto social y emocional con este nuevo proyecto. Espero seguir proyectándome y seguir llevando mi obra a Europa.
Luis León. Artista Dominicano
